国外室内舞美设计 国外舞美|海外活动执行

舞美效果设计图是用什么软件设计的？有什么好的教程？

恩,这样回答你吧,你这张图用到的软件大概也只有两种左右,一个是3DMAX,还有一个就是PS,3D是前期做建模，然后呢ps是做后期的灯光阿之类的。 但是舞台设计是一门相对独立的学科，没有教程，没有书籍，只有自己的实践，和经验。 希望你能满意。

急！！！！关于《巴黎圣母院》的舞美设计

怎样做好灯光舞美设计参考资料还有更多，也有带图的！    讨论：好的舞美设计所必须比备的条件是什么？     第一、美术专业基础(学校时的基础课程大一大二：素描/色彩/三大构成/设计理论等.大三大四的专业设计课程，最好是工业造型和室内设计或环境艺术设计专业等等)；    第二、对舞台设备的认识及熟悉性能和特点(如对各种不同类型的灯的变化及性能：电脑灯系列和常规灯和效果灯和一些铺助设备如烟机，泡泡机，雪花机，干冰喷射器，火焰器，冷烟火的应用)要有了解；    第三、对电脑设计软件的操作的熟悉及掌握(如：三维专业建模造型设计软件：3DMAX5.1和MAYA制图和建模软件：CAD2004和CORELDRAW10平面修饰软件：PhotoshopCS平面编辑软件：WYSIWYG10和LightingStudio2005还有专业渲染软件：Lightscape3.2)；当然还要有好的枪：就是配置自己的电脑专业和高一点，本人的是图像工作站配置(至强双CPU2.8/专业3D显卡，2G内存，SISG硬盘，20寸彩显)，呵呵年前刚配的，    第四、对制作舞美材料及工艺的认识及熟悉(材料方面有很多，基本上建材市场上的大部分材料都能用到，但是传统的舞美材料还是要掌握及了解的如：歌剧和话剧等舞台剧的场景常用到做树林藤条用的纱幕就用啦：棉网、帆布和手工染色料等，做石山就用到啦：帆布+木方+老胶，然后造型上色，当然现在都有很多现代材料更方便和更加实用并出更好的效果，如：有机带色透明的材料和各种板材和铝合金不锈钢和阳光板，铝塑板，喷绘等等)(制作工艺的了解：如材料的大小木工结构，铁电焊的工艺及强度，)总之是要全面的了解，起码要知道制作相关的过程；    第五、强有力的大脑和小脑加电脑创造设计思维灵感和想象力要丰富，建议多看科幻电影（里面有很多好的造型，能激发你的设计)及多注意国内外的各城市一些相关的室外建筑造型等等，呵呵只是个建议；    第六、良好的心态(万事要忍，如辛苦啦几天几夜的设计方案被否被改面目全非，特别是被什么都不懂的地方公务员类型的领导乱改乱否的时候，)因为要随时承受做罪人和工人和出气筒的心胸!

国内外优秀室内设计大师都有哪些哎？平面大师有哪些？以及他们的设计理念，越详细越好

平面设计大师，田中一光　　田中一光　　1930年出生于奈良市，一个世代以“鱼万”为商号的商业之家。 2002年1月10日晚田中一光因病抢救无效逝世，终年71岁，终身未婚。 后人的评价：他开创了一个时代，是他一人的巨臂，让世界知道日本的现代设计。 　　田中一光从小就是一个电影迷，十几岁的时候还自己制作过电影海报，这好像是为他在以后在戏剧海报设计上奠定了基础。 他十六岁的时候考上了京都市立美术专科学校图案专业。 十七八岁时又执迷于戏剧、剧团、舞美。 他把学业抛开不管，每天啃着杂粮面包，吃着白薯，一直到深夜的忘我排练。 1952年的夏天，田中一光丢掉了他毕业后的第一份工作，钟纺公司的图案设计。 这一年，东京龟仓雄策和原宏等人在大阪成立了日本宣传美术会（日宣美）。 1955年田中一光被推举为日宣美的会员。 实际上日宣美第一次展览会上田中一光也应邀提交了作品，但还是落选了。 原因很有意思：过于模仿早川良雄。 足以见得当时田中一光对早川良雄的崇拜已达到了痴迷的程度。 1963年田中一光开始独立，走自己的设计之路。 1980年田中一光以“最适合的形态展现产品本质”为指导思想提出无印良品的开发构想。 为此田中一光被称为无印良品之父。 　　田中一光曾在 "日本之历史" 大型博览会（大阪）、 "海洋文化"博览会（冲绳）中负责整体设计，在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎 Public 博物馆举办过个人展，曾获得华沙国际海报双年展银奖、东京ADC（广告联盟）优秀奖。 　　田中一光是日本平面设计协会、 AGI( 国际平面设计协会 ) 成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地位。 他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法，以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性，在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。 　　著名时装设计师三宅一生这样谈论田中一光：“我在学习平面设计时，田中一光已经是像神一样存在的人了，他的作品也深深的印在我的心里，难以忘却。 在我获得每日设计奖后不久，田中一光便说要我出书，我想我现在是刚刚站在起跑线上，出作品专辑什么的还没想过，但是田中一光却看到了我的发展未来。 托田中一光的福，由于专辑的出版，我工作中鲜为人知的一面得到了正确的评价。 他不管做什么都非常的认真，要求非常的严厉，这是理所当然的，但他对自己要求更严。 一光的价值观从很大的意义上讲可以说是在创造时代。 　　1930 年生于日本。 　　1950 年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心。 　　1960 年成为该中心的艺术指导。 　　1963 年成立了田中一光设计工作室。 　　日本戏剧演出海报　　[1]田中一光在创作中格外注意视觉元素的表意功能，以脸作为表现对象的作品《日本舞蹈》，画面以方块等分，用几何性等分的形状，按理说是机械的、理性的，而田中在处理时却把代表眼睛的两个半圆同时向内侧倾斜，这一斜就产生了表情，形成满脸微笑的动的造型。 嘴的大小两个圆稍微一错，就不仅与眼部的表情统一起来，而且使眼部的半圆形和嘴的半圆弧形的统一节奏有一个装饰音。 长久地凝视这张脸，仿佛真能聆听到佳人的莺莺细语。 又如《第二十八回产经观世能》，这张 海报的造型处理方法，具有明显的日本浮世绘版画"大首绘"的遗风，这是不同门类艺术互相借鉴的高品位的作品。 　　  田中一光作品内　　通览田中一光的作品，感受最强烈的是他大胆的想象和表现的洗练性。 在四十多年丰富的设计活动中，他不断追求新的发想，继续这大胆的实验。 细看他的作品，就会看到大和民族崇尚单纯简洁的艺术气质，没有那种罗可可式的繁琐和纤巧，更具有一种原始的生命力，清澈浑朴，那种貌似不经意的随意性，那种去掉了雕饰的淳朴，那种追求线与色面本身的量感和张力，那种超乎西方传统的透视和素描意识，那种举重若轻地寓对比色于平和，在田中一光的作品中随处可见。  表演海报　　看了田中一光的书籍装帧的成就，就会清楚地感到他既新颖又不失严格的秩序感觉。 继承了日本文化传统中最优秀的部分、又大胆开拓出新表现方式的田中一光，使我们明确地意识到：他的卓越，不仅是基于造型基础，而且也是基于对历史遗产的深刻理解。 1904年日本的冈仓天心在圣路易斯的万国博览会，面对西欧的听众说了这样一句话："你们看到阴影就想起伦勃朗，而我们看到波光就想起了尾形光琳?田中一光的世界正是继承了尾形光琳描绘的波浪的精细闪光，使其更加耀眼辉煌。 　　蒙德里安　　彼埃·蒙德里安-艺术特点　　以几何图形为绘画的基本元素。 出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹  彼埃·蒙德里安　　、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。 蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。 认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。 蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。 他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。