问得好宽泛,其实这些东西在报考院校的招生简章上都说得很清楚,我就经验说一下好了。 舞美设计广义上包括舞台灯光设计、舞台服装设计、舞台化妆设计、舞台绘景设计,狭义上就只是舞台设计,就是舞台上的景片造型。 即舞台上构成空间的所有东西。 但是学习舞美设计业不仅仅是景片造型就完了,必须至少略有了解灯光以及服装化妆,因为舞美是为演员服务的,是个综合的艺术,不能孤立存在。 舞美设计 1综艺舞台美术 (包括室内演播室--你在电视上看到的晚会,各种节目只要是呆在室内录制的都算,室外演出-如广场演出,歌星演唱会等) 2戏剧舞台美术(戏剧戏曲歌舞剧等-这个应该不用解释了吧,剧院剧场里面演出的那些话剧,京剧昆曲芭蕾舞剧等)之分 工作你也能看到了,无非是剧院剧团,电视台,或者舞美公司。 舞美设计是非常辛苦的工作,因为是360°空间内的设计,所以需要有建筑师的头脑。 舞美灯光需要有物理知识,因为需要知道灯的连接,还有色度色温如何调,这个我不太清楚, 舞台服装就是演员服装设计,化妆就是演员化妆,最明显的就是京剧脸谱,舞台绘景是针对戏剧演出的,就是你看那些话剧或者戏曲背景会有一大幅画,我们称为天幕,现在虽然常常用电脑喷绘打出来,但是最好的天幕当然是画出来的,这个画和我们平时的绘画又不太一样,所以分成一个专业,主要是绘画。 舞台管理应该是分为舞台设备管理,服装管理一类,以戏曲道具来说,戏曲服装和道具是有很多门类的,盔头啊,服装啊,大刀道具啊,很多东西需要分门别类,在演出的时候分发管理。 就是这么回事,了解? 我应该说得比较直白了。 主要看你自己喜欢什么,想做什么,好好考虑吧
舞美舞台美术 包含 灯光设计 服装设计 化妆设计 舞台置景设计 还有的把音响也包含在舞台美术中。
1)扩展舞台空间因为融入了很多高科技的应用,舞美早已经摆脱了单一的平面化模式,而是走向复杂的立体化。 各类转台、升降台、多台阶、多表演区的营造,都使得舞台具有了更多空间。 而为了与观众有更多的互动,一些舞美设计会将舞台向观众席中拓展。 比如在主舞台的正前方加一个小的舞台,或是延申一条伸向观众席的通道。 还有的则直接将舞台设计在观众中间,在小剧场中的话剧舞台就有不少运用了这种设计。 2)渲染舞台氛围舞美与要呈现的剧情息息相关,因此舞美不但要实现实物环境,更主要的是渲染思想和情感基调,这样才能够使观众产生情景代入感,不自觉地产生思想和情感共鸣,让演出的精神渲染力增强,也更容易得到观众的认可。 作为一种艺术概念,舞美与人物形象的塑造也有关。 在特定的人物出现的场景,运用舞台灯光环境设计,突出人物的视觉形象。 3)表现舞台环境这点在戏剧舞台上表现的更为突出。 戏剧动作大都发生于某个具体环境中,在中国古典戏曲和莎士比亚的戏剧都是通过演员的唱词、台词说明故事发生的地点,而舞美设计可以更着重表现剧情发生的历史时期和地方色彩,反应社会环境、季节转换、时间推移和气候变化等。 4)揭示舞台思想在表演时,节目或剧目的思想内涵是融汇于舞美的多项功能中的,而非游离于整体之外。 在1954年莫斯科马雅科夫斯基剧院演出的《哈姆雷特》,舞台上的大幕就用两扇沉重的铁门代替了。 当铁门向两边推开时,一些具有转折性、戏剧性的场面得以展现在舞台上,突出了戏剧所要揭示的思想内涵。
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